资料：当前，国内电影市场空前活跃、资本滚烫、票房高企，国产影片数量、观影人次和银幕数不断打破纪录，尤其是2014年前9个月的电影票房已超过2013年全年票房总数，“十一”黄金周全国票房超过10亿元人民币，创国庆档历史新高。文学领域也空前活跃，小说、散文、报告文学、网络文学等文学样式满足读者的各种需求，带动着图书出版行业迅猛发展，尤其是首家“24小时不打烊”的三联书店的出现，为倡导全民阅读点燃了城市灵魂之光。此外，动漫、美术、舞台艺术等艺术门类也产量丰沛，源源不断地为人们提供丰富的精神文化食粮。种种迹象表明，中国文学艺术行业迎来了大发展大繁荣的时代。 然而，高速发展难免泥沙俱下，文艺界被资本“绑架”的案例频频出现，市场繁荣背后暗藏着文化粗俗浮躁、价值观念歪曲、灵魂空洞冷漠的隐忧。比如，艺术行业的资本跨界融合风生水起，但能获得业界和市场双重好评的精品却为数不多；一些从业者在金钱面前步步妥协，将文艺创作无保留地交付给了市场，制造出一批失去文化内在肌理，无诚意、无水准、无品位的“三无”产品；一些知名艺术家的社会责任感和文化底线也在商业裹挟中节节失守，异化为消费主义时代的螺丝钉；美术界也受到投机性资本的利诱，包装某位不入流的所谓艺术家，创作水平低劣的“伪作”以次充好，扰乱了整个行业的秩序……这些简单以GDP论英雄、用金钱主导一切的逐利行为，与其说是在为文化产业添砖加瓦，不如说是在破坏文艺的纯洁属性，必须引起警示。 文艺之本性崇尚的是个性化创造、差异化呈现其百花齐放、独立卓越的精致之美，但时下有些从业者却反其道而行之，使文艺界盛行一种热衷于抄袭模仿、跟风扎堆、快餐式消费的不正之风，其中影视行业可谓重灾区。 由于缺乏原创力，一些电视综艺节目或热衷于引进海外版权，或靠放大娱乐要素、放松伦理底线、恶搞低俗趣味来吸引观众的注意力。电视剧创作受到一窝蜂赶潮流的“从众”心理影响，扎堆现象屡现，历史剧、谍战剧、抗战剧、宫廷剧等风潮此起彼伏，导致行业处于产量不低、精品不足的尴尬局面。一些国产影片质量欠佳，缺乏新意，却能“反弹琵琶”，靠审丑、掐架的病毒式营销手段制造卖点，利用与当下热点贴近的“话题战术”，无孔不入地轰炸观众的眼球和耳朵，实现其票房飘红的终极目标。 对原创的追求、对现实的观照、对人性的思考，才是文艺作品的要义。然而，由于走锁定一群狂热粉丝、制造一堆花边话题、跟着别人成功范例之后模仿等捷径就能轻松赚大钱，长此以往，文艺创作将变得越来越不需要原创力和专业性，“赚了钱就跑”的投机者和“一锤子买卖”将越来越多。到那时，“非职业化”的玩票行为将比比皆是，很多作品会只有制作，不见创造，坚守文化艺术的理想和情怀将被人慢慢遗忘。可见，通过不正当的竞争手段以掠夺方式攫取的所谓成功不仅不值得炫耀，反而容易透支公众的信赖和对优质作品的期待，不公平的竞争最终将使那些有诚意、负责任和有文化坚守的文艺工作者越来越少，导致劣币驱逐良币。 文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众、深入生活，诚心诚意做人民的小学生。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。 人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。 一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。 中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。 请概括上述资料的主要内容。 要求：语言精练，层次要点清楚。不超过150字。